Vad som är mycket intressant för alla ljudtekniker är god akustik. Men hur mycket gör egentligen dämp material av olika slag? Jag har hittat en intressant ljudmätning av ljudabsorberande material gjord av S-LINE som säljer skärmväggar av olika slag.
Deras tester visar klart hur viktigt ljudabsorbenter är och i en inspelningssituation är det helt klart intressant att kunna styra det här. I en studio bör det alltid finnas att gäng skärmväggar för att kunna styra ljudet.
Vi har fått in en kommentar här på ljudteknik.net som jag har tänkt att ta tag i. Den är som följer;
Jag går i 3an på ett musikgymnasium med inriktning ljudteknik och riktigt intresserad av det. Nu är det ju dags för projektarbeten och givetvis medföljer bristen på kreativitet.. Jag vet såpass långt som att jag planerar att arbeta med något inom ljudteknik, men det är ju en något diffus beskrivning. Jag är basist så jag funderar på om det finns något spännande att forska om som kan blanda ihop dessa intressen?
Det är jättekul att du vill hålla på med ljudteknik. I de bästa stunder så är det det bästa som finns.
Direkt när jag läser ljudteknik och bassist så tänker jag på låg frekventa ljud och hur spännande de är! De lågfrekventa ljuden kan ibland vara de svåraste att hantera i en mixningssituation. Om höga frekvenser är som en ettrig Jack Russell-terrier så är de lägsta tonerna som sirap i håret. Man vill oftast ha en fasta basfrekvenser som ger mixen och musiken en tyngd, där oftast baskagge och basen spelar stor roll. I andra instrument vill man inte ha den låga basen, typ gitarr och röst.
Så svaret på Sanna’s fråga är inte enkel. Jag hade nog kikat på “basorienterade” artister, det vill säga, vad spelar basen in för roll i olika musikstilar? Och träna örat på att lyssna på bas, för det kan som sagt vara ordentligt svårt ibland.
Tips på musiktilar är hip-hop, electro, rock, hårdrock och pop. Gör en jämförelse där, hur använder de basen i mixen och musiken?
För ren kuriosa så har jag hört att Black Rebel Motorcycle Club spelade in sina tidigare skivor med stor fokus på bas och dess betydelse. Gitarren kom i andra hand.
I en kommentar här på ljudteknik.net undrar personen vad frekvens är och hur man ska förklara det.
Enkelt är att frekvens är hur många svängingar gör under en tidsintervall. En svängning är då ljudets energi går upp och ned. Om ljudets frekvens är hög så uppfattar örat det som en högre ton. Är det däremot en längre ton så är det färra svängningar per tidsintervall.
Tidsintervaller inom ljud räknas i Hertz (Hz) och betyder hur många svängingar ljudet gör på en sekund. Den mänskliga hörseln uppfattar ljud mellan 20 och ~20 000 svängningar per sekund. Det vill säga 20 Hz – 20 kHz. En bra mix innehåller massa frekvenser. Och i ett gitarrspår kan man säga att under 90 Hz finns det inget intressant, som inte behövs av bastrumma eller bas.
Det största huvudbryet för en ljudtekniker är musikerna. Inte alltid, men ofta kommer de för sent, tar god tid på sig att stämma, sätter inte tagningarna och så vidare. Det viktigaste då är att skapa en stämmning i lokalerna. Det är viktigt att du som ljudtekniker verkligen läser människorna och är engagerad i vad som händer.
Är du en del av en större produktion är det så klart producentens jobb att se till att musikerna mår bra. Men de flesta av oss kommer att hamna i situationer där vi agerar ljudtekniker och producent.
Vad man kan göra är att se till att all teknik är på plats innan musikerna är på plats. Ställ upp mikrofoner för trumtagningar och ha ett click track redo.
Ljudtekniken har sedan dess begynnelse förändrats varje år.
Från att spela in via en bandmikrofon till multikanalsinspelning till datorbaserade arbetsstationer, så kallade DAW. Utvecklingen har gått fort och det är en djungel. Ljudteknik.net är här för att råda bot på förvirringen och leda dig till att välja rätt och ge råd.